北部流行音樂中心即將興建 華人流行音樂首都在臺北 - 台北南港

北部流行音樂中心即將興建華　人流行音樂首都在臺北

發佈日期:2010-02-23 20:41:16 友善列印

文／童一寧 圖／編輯室

鳳飛飛的「流水年華」、歐陽菲菲「2010菲我莫屬」、草蜢、王若琳「大人故事書」，到
甫駛進終點站的縱貫線，從去年底到今年初，臺北市流行音樂演唱會連番登場，熱鬧滾滾
，顯見流行音樂演唱會的市場需求興旺。

　但近20年來，臺北市卻一直缺乏供流行音樂演出的專業場地，對華人流行音樂產業發展
而言，無疑是個阻礙。流行音樂是觀察當代文化的前哨，藉由流行音樂的表演與輸出，所
帶動的消費力與當代文化的刺激，讓人不得不期待「北部流行音樂中心」的誕生。

　眾所矚目的「北部流行音樂中心」競圖， 1月29日結果揭曉，由美國紐約RUR建築師事
務所與國內共同投標之宗邁建築師事務所奪得首獎。臺北市長郝龍斌在競圖結果揭曉典禮
時強調，流行音樂中心的成立，不只是硬體成就，並結合軟體的創新，以刺激華人流行音
樂的創作，乃至產業的勃發，打造臺北市成為華人流行音樂的首都為目標。

伸縮式戶外舞台自由組合表演空間

　由RUR所設計的「北部流行音樂中心」提案草圖中，是一個集公園、劇場及公共空間的
聚合體；共分名人堂、室內主廳館及最引人注目、造型奇特的伸縮式舞台「機器劇院
robot theater」。

　RUR負責人──美國普林斯頓大學建築系教授Jesse Reise，解釋其設計構想：這個有如
機械人手臂的「機器劇院」，是以折疊雨傘的原理作為設計概念，主要建築結構就像傘骨
，可以任意摺疊變形，而外殼就像傘面，可以隨著結構的伸縮，改變各種形狀。同時，「
機器劇院」還可以配合軌道設計，做位置上的移動，調整活動預定的場地大小。

　「機器劇院」可以移動到軌道的最盡頭，把舞台放到最大，就會變成一個可以容納
16000人以上的超級戶外大舞台，很適合舉辦大型演唱會。如果將「機器劇院」移在軌道
中段，將舞台調整到中型大小，就適合舉辦1000至3500人左右的音樂活動，而同時劇院後
方空地，還可以結合，舉辦創意市集等不同類型活動。

　而假設舞台收到最小，並與名人堂相連結，則可以形成一個密閉的小型場地，可容納
250至500人。藉由不同組合，基地內可同時進行各類型不同活動，且涵蓋24小時，這是與
傳統場地單一功能最大不同的創新理念。當 Jesse Reiser用建築物模型解說這個超前構
想時，引起現場媒體的陣陣驚呼，「機器劇院」在空間的利用上，已經達到超乎想像的境
界。

　室內主廳館部分， 有著鐵灰色的金屬外殼，造型神似昂首飛翔的黑天鵝。在天鵝的身
體裡，有專業的室內演出場地及2間live house，其外觀材質與地下部分均考慮節能裝置
。天鵝的頸部則集中為產業辦公空間，這裡將成為流行音樂工業的創意中心，在這裡萌發
更多的音樂元素與潮流。

　另一個設計重點──名人堂，則是一個近乎正方形的立方體，正面的三個平面外牆是
LCD螢幕，反覆投射出臺灣流行音樂界的重要人物影像。另外一個平面，則是面向「機器
劇院」戶外舞台的開放空間，兩者間以高科技材質所製成的「天幕」連結，可以分開成為
獨立演出空間，也可以結合成為另一種表演場地；外牆還可以跟「機器劇院」相對呼應，
兩邊場地可以進行不同的演出，卻彼此互相配合。

結合在地元素 RUR建築團隊出線

　由臺北市政府所主辦的「北部流行音樂中心」競圖，去年7月向世界各國廣發英雄帖，
共吸引來自30個國家、113個建築師團隊參與競圖。經過長達數月的評審過程，最後由來
自美國、普林斯頓建築系教授Jesse Reiser與日籍建築師妻子Nanako Umemoto所領軍的
RUR團隊（RUR Arcitecture PC）的設計圖出線，奪得首獎，並取得優先議價權。

　 RUR團隊1986年成立於紐約，知名作品還包括杜拜O-14塔、紐約世貿中心等。2004年也
參與臺灣觀光地景國際競圖案，贏得阿里山線的首獎殊榮。

　「硬體的落成，只是打造臺北成為華人流行音樂首都的第一步，更期盼未來流行音樂的
感動，可以不斷的傳承下去。」郝龍斌市長表示，此建案競圖吸引眾多國際團隊角逐，也
是一種將臺北推上國際舞台的方式，「在許多團隊的作品當中，都能看到臺北本土的在地
特色，與現代建築融合的精彩火花，充分展現出全球在地化的實際體驗。」

　在RUR看似現代的作品當中，也的確隱含著臺北的在地特色，例如以水田做為地景設計
元素，以及在「機器劇院」挑高的活動軌道上，就是一個彈性的空間，當舉辦音樂演出時
，還可以同時進行創意市集等活動。而沒有演出的時候，整個空曠場地夜間可以作夜市，
白天是公園，甚至將與流行音樂脫節的銀髮族也引進此地，徹底將流行音樂融合進所有市
民的日常生活當中。

　參與評審的建築師龔書章就說，這樣概念也是RUR作品脫穎而出的原因之一。「在現代
的建築結構下，不但隱約透顯臺北在地的生活特色，同時也利用了古羅馬競技場的概念；
建築物不能單獨存在於城市之中，而是要用開放的平面與城市生活做緊密連結。」龔書章
認為這一點RUR團隊發揮得相當好。

　評審委員之一的東吳大學社會系教授劉維公也說，其他兩個入圍決選的團隊，作品發展
成熟，所有空間配置都非常明確，但是RUR的作品相對來說，仍然充滿各種可能性，光是
想像「機器劇院」的前後移動、大小伸縮，就引人無限想像。

live演出帶動流行音樂產業起飛

　目前臺北市雖然是整個華人世界的流行音樂產業中心，但在實際的流行音樂表演場地方
面，在質與量上都顯得缺乏。在戶外大型演出場地方面，現有臺北市立體場、華山 1914
創意園區、新莊體育場，但這些場地並不是專業表演場地，經常會有使用前後的保養問題
，也容易受天候的影響，造成國際性大型演出效果大打折扣。

　例如幾年前加拿大搖滾怪怪美少女艾薇兒的演唱會，就因為遇到下雨，後半場的音響幾
乎呈現一片「模糊」。此外，演出場地有限，檔期難訂，也經常使得國際大牌藝人必須要
跳過臺北這一站，直接前往上海、北京演出。這對於臺灣流行音樂界來說，絕對不是正向
的發展。

　同時，臺北市這些可以數得出來的大型表演場地，多半位於市中心，附近還有住宅區，
一旦遇到大型演出，經常在交通與噪音上，造成周邊民眾的困擾。雖然臺北市政府祭出罰
錢絕招，禁止藝人逾時演唱，但與票券收益相比，罰金實在不算什麼，加上歌迷的加值期
待，許多藝人早就準備好罰金，只想和歌迷high在一起、唱個過癮。事實上，這樣的罰則
對流行音樂的整體發展，只是有害無益，並無實質意義。

　未來一旦「北部流行音樂中心」落成，附近有捷運昆陽站、三鐵共構的南港車站，都可
以解決進場、散場時大批人潮的疏運問題；此外，對於噪音問題，「機器劇院」的設計已
將此考量進去，避開聲音向上的特性，改變音響聲音傳送的方式，讓音浪不會干擾周邊居
民，藝人與歌迷都此空間中，得到現場演出的最大滿足，不至於敗興而歸。至於可以伸縮
的天幕，讓下雨天也不會淋濕，真是很棒的設計。

　「北部流行音樂中心」的設置，對於臺北市爭取或迎接國際級大牌藝人來臺演出將更有
利，除檔期調整更有彈性，演出環境也十分專業，將可提升流行音樂產業的整體水準，並
增加臺灣在國際流行音樂版圖的能見度。

　在小型表演場地部分，live house的發展是全臺重心，臺北市目前live house表演可說
百花齊放，但卻有場地合法性的問題。對獨立樂團而言，現場演出不僅提高樂團能見度，
更因為能跟觀眾面對面，達到培養粉絲的目的，激發創作與演出能量。未來的「北部流行
音樂中心」裡，除了大型演出場地外，也設計了密集的小型live house，屆時可將各種類
型的獨立音樂、非主流表演團體整合在一起，不但可以磁吸對此類表演有興趣的民眾，連
帶也可造成唱片行、練團室、音樂教室、錄音室、獨立書店等相關產業的群聚效應，對流
行音樂的規模與刺激將具連動效果。

北部流心音樂中心小檔案

1.地點：位南港區向陽路與忠孝東路交叉口東北側，介南港三鐵共構車站與捷運昆陽站之
間。

2.基地：占地7.65公頃

3.工程費：35億元

4.席位：室內表演主廳館4500-6000席、戶外演出空間15000以上立席

5.完工：預計2014年

http://express.culture.gov.tw/news_detail.php?ID=66


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