2019 桃園地景藝術節 (心得篇) - 桃園

大家晚安，

昨天PO完地景藝術節的路線規劃，本來想立刻在PO一個心得篇，
結果太想睡覺，就沒PO惹。

心得篇很長，助大家入眠...

這篇文是從藝術創作的角度出發評論展覽，前面冗長廢話多，
如果只對作品評論有興趣，可以直接拉到最下面，有五個小評論請笑納。

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部落格圖文版:https://mytaiwanpower.com/taoyuanlandart-review/

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預警1：這篇如果有比較多的酸酸/嚴肅發言，純粹是因為明天中秋連假要收假，心情沮喪
，不是因為我本人平常就很機車的關係……請大家不要太較真，謝謝~


預警2：本人職業病，可能前面有一堆理論式的廢話前言，請有心理準備。

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桃園地景藝術節已經舉辦多年，但今年是我第一次參加。

市政府舉辦這種文化活動的目的，作為城市的觀光宣傳、召喚地方認同、帶動社區參與不
用多說，我也很支持。我去逛的時候，和路邊的桃園人聊天，很多人從桃園其他區專程跑
來參加，還說：「我從來不知道有這個地方，為了看這個展才來的。」

其實我也是如此。雖然我是八德人，但這次展覽的每一個地方我都是第一次去，光是能讓
假日一攤爛泥的我起身出門，我就覺得這個地景藝術節是有意義的。

不能否認的，這個活動的舉辦或多或少還是帶有一點政治感。不過，今天這篇心得文，我
不打算談政治，倒是對於「地景藝術」這件事比較感興趣。

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以藝術之名

我寫這篇文章有一個前提，就是我相信，大部分的人應該都能認同「不是所有擺出來的作
品都能被稱為藝術」這件事吧?!

我不知道其他屆的地景藝術節動線如何，但這屆的遊覽動線其實滿累人的，幾個副展區的
距離有點遠，遠就算了，大老遠跑到那，作品非常普通，難免讓人失望。

如果只是平常的社區參與作品，做的平易近人，讓附近居民走過去都能會心一笑，我覺得
很OK，但一年一度地景藝術節，所有作品一字排開，水準差異太大的話，內心覺得受到衝
擊…

說白話一點，有些景點安排在人煙稀少的地方，應該是希望觀眾可以藉由這個展覽，去到
平常不會去的地方，認識桃園多一點。但是，如果作品不夠精彩，要拿什麼吸引人？人家
逛主要展區就好，多跑一個點幹嘛？

（說太白話好像很兇，但我沒有要兇巴巴，如果各位聽得到我的聲音，會知道我是用詼諧
的語氣在發表這番言論XD…）

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「桃園地景藝術節」 的主題，其實和藝術創作中一個非常重要的議題相關，就是人為與
自然的關係。

如果參觀 「桃園地景藝術節」 的觀眾，走到某一個作品前，然後說：我還是覺得真實的
自然比較好看。那他眼前的那個作品，大概不能說是太成功。（這樣的要求算不算太高？
）→ 括弧這句可以用唱的。

那代表藝術家輸給了真實世界的自然風景。

從很久很久以前，無論東西方，藝術家都在與真實世界的景觀角力，從最早的模仿自然、
與自然唯妙唯肖，到攝影發明之後，如何找出藝術自己的路，這些都是用不同的方式或態
度在處理藝術與自然之間的關係。

如果藝術家的作品贏不了眼前的自然美景，他為何要創作？

這麼困難的問題，在地景藝術中變得更加尖銳，因為作品就直接放在自然中，與自然爭勝
。觀眾把藝術與自然景觀直接進行比較，是再正常不過的事。

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在這次官網宣傳中引用了一句話，說得真是好：「歷史不只發生在時間中，也發生在空間
裡」（David Blackboum）。

發生在空間中的歷史，無論是自然還是人為的，都是經過時間的累積才產生美感。而那些
因為地景藝術節而強行放在土地上的「新的地景」，該如何與具有歷史感的「舊的地景」
溝通、合作或競爭？

這些問題太困難了，好險我不是藝術家，不用回答。

就一個藝術觀察者、博物館腳而言（以上是自封的稱號），我覺得逛桃園地景藝術節的時
候，嘗試在逛的同時持續思考這樣的問題，並以此為標準，來判斷作品的好壞，也是一種
樂趣。

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個人喜好前五名

★第五名：24 日月奇遇記

創作者：Pip & Pop 坦雅‧舒爾姿（Tanya SCHULTZ）
國籍：澳洲
展示地點：兒美館展區

短評：

這件作品太過甜美夢幻，其實不是我喜歡的類型。但這位藝術家透過她擅長的手法，運用
糖粉、糖果顏色的材料、亮片等等，創造一個「小公主」般的甜美世界，在這個世界裡，
樹木、石頭、山丘就像糖一樣甜，造型是抽象的、圓滾滾的。從藝術創作的角度來看，藝
術家走上與模仿真實自然完全不同的路，有可看之處。

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★第四名：08 自然舞衣

創作者：馬岩松 | MAD
國籍：中國
展示地點：大湳展區

短評：

這件作品是從一個有高度的建物，散出一種叫「樹脂膜」的材料（到底是啥？），象徵著
「小山丘」。 也是用一種比較抽象的語言形式來表現「自然地景」。

比起 日月奇遇記，這件作品的視覺效果更好，一條一條的「膜」會在風中擺動，不同方
向的擺動會產生不同的反射，大白天、黃昏、晚上（有燈光）、雲飄過的時候，都會有不
同的效果，視覺感滿不錯的。我看到官方很多宣傳都是以這個作品為主打，也是很可以理
解的，因為尺寸大、有氣勢、多變化。

比較可惜的是，它原本設計應該是要讓人可以在旁邊走來走去（？），但現場擺放方式看
起來不像是歡迎人走到它旁邊的樣子。

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★第三名：15 克勞德船

創作者：松亞‧芙得麥雅（Sonja VORDERMAIER）
國籍：德國
展示地點：大湳展區

短評：

第一眼看到這作品時滿腦困惑，相機一拿起來，突然發現這景的視覺美感非常好，讓我覺
得有點驚豔（是我心中覺得最唯美的作品），主要是因為這小水漥的尺寸和造型不知為何
和船搭配的非常好，尤其那水怎麼可以這麼乾淨？完全映照船的倒影。因為這個作品，我
很想知道這些藝術品是經過怎樣的過程才決定放在它們的地點，隨便找了一下，可惜沒找
到相關資料，有人知道的話歡迎告訴我。

這作品的官網解說非常簡單：「飄盪池面的小船有著數十面大小不一的鏡子，經過的人們
只消定睛觀看，即可看見萬花世界。」

「萬花世界」這個詞，通常用來表示這個世界各式各樣、令人眼花撩亂的事物，通常會進
一步象徵著「人在面對各種複雜事物時，更加認識自己」的過程。

這個作品用鏡子來反射、折射著周邊的自然環境，應該是有同樣的暗示：你看向哪一面鏡
子？在鏡子中看見什麼？其實折射出的，是你自己的樣子。

不過這作品近看不好看（套一句我朋友的話：這是鍋子船？），所以我給第三名。

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★第二名：19 ≡ > ＊ 大湳/偷光劇場

創作者：楊登麟、楊寓寧
國籍：臺灣
展示地點：大湳展區

短評：

看到上面的照片，應該覺得我把這個排到第二名是莫名其妙。其實這個作品是拍不出來的
。

它是在外面很遠的地方放幾面反射鏡，把光線射進小孔中，投映到房間中。總之，是利用
針孔成像（如下圖）的方式，讓觀眾在漆黑的房間中，看到經由光線投影出的自然。

進去到房間中，要花幾分鐘的時間讓眼睛適應黑暗，然後就會看到窗外的景觀，上下顛倒
的倒映在牆壁上，藝術家還設計一個會反光的氣球在窗外，當氣球在外面被風吹來吹去，
房間內就會看到光影在飄盪。

這件作品考慮到作品的視覺設計、藝術創作中虛實關係，又或是藉由針孔／偷窺，來呼應
展覽場地在軍事營地的意義。總而言之，是一件層次豐富的作品。

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★第一名：11 大湳轉綠林

創作者：梁秀印 YANG Soo-In（Lifethings）
國籍：南韓
展示地點：大湳展區

短評：

這件作品的視覺和內涵，都讓我感覺非常現代。

在創作方法上，藝術家用馬達旋轉樹，讓綠色網因離心力飄起來；馬達不動的時候，網子
又自然垂落；如果偵測到有風，網子又會收起。總而言之，在官網的解說中，可以看出這
作品強調穩定、平衡、輕盈、有彈性的特色。

雖然螢光綠的顏色很突出，但與周遭的環境搭配又不失和諧。

整體說起來，我覺得這個作品雖然沒有像上面克勞德船或是 ≡ > ＊ 大湳/偷光劇場好像
帶有比較嚴肅的深義，但卻給人一種非常舒服愉悅的輕鬆感，而我覺得這種舒服感更加難
能可貴。

雖然是這麼現代的人造物，卻可以像真正的自然一樣，帶給觀眾輕鬆自在的感受，這樣的
景觀就算是融入在我的生活中，也不覺得討厭，所以我給第一名。

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小結語

我不是藝術創作者，也沒有花太多時間了解這些作品，或許不夠資格評論，但我就是想說
，不然怎樣? (後面兩句開玩笑的啦~)

平常上班不能說真心話就算惹，難道匿名在網路上也不能說嗎。嗚嗚嗚。（越寫越失態，
想到明天要開工，內心黑暗面開始無止盡的延伸…大家應該懂得吧？T.T ）

寫太多了，匆匆結尾，不過有去逛過的人，不知哪件作品最能打動你的心？
我很好奇。

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