陳亭君金工首飾創作個展 - 台北

沁入的瞬間　　作品與觀者間的藝質發酵

　　「結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。」甫踏入藝術家陳亭君的工
作室，即被這窗明几淨的環境深深吸引，並出現這樣的想法。在採訪過程中，她展示許多
較小型的金工飾品並耐心地解說著創作理念，從她眼神中，看到了堅定的意念，與其作品
一樣，即使材質堅硬，但其心柔軟，溫柔流淌。

展覽的特殊呈現

　　「沁入顯出」是此次展出的主題。沁入形容自身創作的狀態，在長時間的醞釀過程，
試片放置於手掌、桌面、空氣中，一點一點被周遭物質滲入，逐漸發酵顯出無法預期的樣
貌。

　　陳亭君的作品，仔細觀察會有不同的意趣。其作品紋理如同質地柔軟的海底生物般，
緩緩地執行生物本能如吐納、移動，看似不動的作品，加入觀者自行的想像，彷彿置身一
海底世界，瞬間體會到萬千生物於身旁自在優游之感。

　　「我在紅銅薄板上重複相同的工序如『摺』、『壓』、『鋸』，規律的動作像是生物
平穩的吞吐或心臟跳動。創作中我不事先計畫構圖也無明確目標，像是最初生命憑藉規律
的呼吸運動，長時間不斷積累，而醞釀出各式各樣的生物面貌。」陳亭君敘述著。

成長過程

　　從小學就學習繪畫的陳亭君，對藝術充滿了興趣。
　　高中畢業後進入彰化的大葉大學造形藝術學系就讀，其自由的校風，有別於傳統美術
系而更加活潑廣泛，教育內容聚焦藝術、設計、文創相關領域人才之培育。在大一大二時
，可以接觸各項媒材並培養興趣，陳亭君多方嘗試，而後選擇了自己最喜歡的「金屬」作
為日後創作的主要媒材。

　　金屬的特性便是透過溫度能不斷的改變其形態，這樣的可逆與循環狀態是陳亭君所喜
歡的，而系上老師的教學模式具有挑戰性，讓她在創作上，保有一定的自由與彈性，也因
此有如今的成就。2013年首次參加黃金博物館所主辦之金屬工藝大賽，便以「自己的小房
子」獲獎，2015年金工大賽規模提升至國際，她再度帶著「視覺修復」參賽，更加嫻熟的
表現手法，獲得評審一致的肯定，再次獲得首獎，驚艷國內外參賽者。如此具有指標性的
國際賽事，對她產生了莫大的鼓勵。

大量且迸發的美

　　「我喜歡金屬的延展性，使用生物延展的意象去進行創作。」陳亭君說。
　　延展性是物質的一種機械性質，表示材料在受力而產生破裂之前，其塑性變形的能力
。「延性」是材料受到拉伸應力時，主要的表現狀況；而展性是另外一則表示為材料受到
壓縮應力變形，而不破裂的能力。

　　「透過跟此材料接觸，去找出媒材中自然的感覺。就像一顆種子，剖開它觀察其紋路
的生成，其實是大有學問，不論是外界的壓力、地球的磁場變化都深深的影響著，而我的
創作就是想與這樣的狀態結合。」不事先採取預設的想法，而是透過與材料直接的接觸並
深入了解，造就了她作品走向的無限可能。

　　「很多事是一體兩面的。」當陳亭君提到自己另一創作媒材──「琺瑯」時這麼說著
。步入工作室另一個房間時，書架上陳列著各種顏色的琺瑯粉末小盒子。為避免過度吸入
細小粉塵，藝術家皆著口罩與護目鏡進行創作。燒製琺瑯時會因為過溫而產生如黴菌般的
黑汙點，也呈現一種生命消逝的感覺。炫目斑斕的色彩與黑斑汙點僅一線之隔，也如同創
作時對待作品的那份初心，轉換心境便能有不一樣的感悟。

生活中的吉光片羽

　　陳亭君的作品時常引發觀者對於海底或遠古生物的聯想，陳亭君常稱其為巧合，但在
創作過程中，既不具體臨摹實物亦不使用象徵符號暗示，隨心之所嚮而產出的藝術作品與
海底生物形象的不謀而合，也時常令她思考其中的關聯。小時候，父母常帶著年幼的她前
往新竹南寮漁港走走，也或許是如此，開啟了她對海洋的喜愛，而嬰兒出生前便在母體的
羊水中茁壯，猶如海洋生物在海中生存，由此可見，作品的型態可謂是潛意識的洩漏與身
體記憶的相呼應。

　　家中另一可愛的成員──「黑妞」，是隻十分文靜的黑色拉不拉多犬，在她創作時總
伴其左右。自臺南藝術大學應用藝術研究所畢業後搬回新竹的家中，於僻靜的工作室，與
作品和黑妞獨處，並思考著未來種種創作的可能，藉由申請文化部的補助與販售金工首飾
，持續在金工界耕耘，並繼續在藝術道路上努力著。

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陳亭君–金工首飾創作展
展期：2019/05/11(六) –2019/07/07(日)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點(周一休館)
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：(02)2595-9650

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