藝術總監簡文彬心中的衛武營 - 高雄

MUZIK／藝術總監簡文彬心中的衛武營 | ETtoday新聞雲
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文長慎入，但耐心看完會更瞭解衛武營的定位及未來的展望，
期待明年在高雄有更多精彩表演，還有即將登場的《杜蘭朵》~

簡文彬簡介:

1996年起任職德國萊茵歌劇院；1998-2004年為日本太平洋音樂節駐節指揮；2001-2007年
出任國家交響樂團（NSO）音樂總監；2011年8月成為德國萊茵歌劇院終身駐院指揮，為亞
洲指揮在歐洲第一人；2014年，簡文彬獲國家表演藝術中心董事會聘為衛武營國家藝術文
化中心準藝術總監，同年獲選為第18屆國家文藝獎得主。


文／MUZIK古典樂刊

2014年4月7日，國家表演藝術中心成立，同日並通過由簡文彬擔任衛武營國家藝術文化中
心（以下簡稱衛武營）準藝術總監，並將在衛武營開幕後直接上任藝術總監。此消息一
，樂迷們又驚又喜。喜的是簡文彬將繼2007年卸任NSO後，再度於臺灣表演藝術界擔任要
職，當年他引進外國經驗，為NSO引進嶄新思維並提昇演出品質，至今仍為樂迷津津樂道
；驚的則是簡文彬這次的上任，並不只是他過往習慣的「音樂總監」或「指揮」，而是站
到了場館營運方的「藝術總監」之位。為何他會接下這個位子？在他心中，又期望衛武營
是個什麼樣的場館？在開幕前一個多月的音樂廳裡，簡文彬與《MUZIK》一起暢談他心中
的衛武營風景。

該為臺灣做些事

回憶起最早與衛武營的相遇，其實完全不在簡文彬的計畫之內。早年都在國外發展，2001
年返台上任NSO音樂總監時忙於團務，並沒有特別關注其他場館的興建，到了2007年衛武
營競圖出爐，簡文彬又已離任NSO，正好與這個當時國內表藝界的最大新聞擦身而過。一
直到2012年文化部成立，首要目標之一，便是要整合旗下的三館一團：臺北兩廳院、臺中
國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心，與國家交響樂團，因應成立「國家表演藝術
中心」（以下簡稱國表藝）做為主管單位。為著國表藝的成立，首任文化部長龍應台找上
簡文彬，邀請他文化部顧問身分提供外國經驗與意見。

簡文彬回憶道：「記得那時龍部長在言談之間，突然就問起我『你知道衛武營嗎？』之前
其實一直沒關心到這個話題，發現滿有意思的，想實地探訪一下。」之後便隨著龍應台前
往當時仍在興建中的衛武營施工現場，在理解衛武營的設計與理念後，簡文彬覺得這裡似
乎是「可以做些什麼」的地方，而龍應台也彷彿猜到了他的心意，當場就直接問道：「那
你願不願意來幫忙？」當時的簡文彬，剛進入40代後半：「那時我就想，自己都快50歲了
，感覺起來『應該可以真的為台灣做點事情了』。」

至於這些事是什麼事呢？其實簡文彬也無法完整說清，只覺得自己在國外待這麼久，到了
NSO後也看到了很多國內現狀，應該做些改變。然而「不在其位、不謀其事」，隨著2007
年回到歐洲，這份想法就暫時放在心裡了，一直到「是否接下衛武營」這個問題出現，過
往的沈澱再度發酵，也讓簡文彬決定答應這份邀請，首次站到場館營運方的角色。

籌備之難題

在允諾接任後，進展十分快速，先是2014年隨著國表藝成立，確立簡文彬的「準藝術總監
」之位，同時也擔任「衛武營營運推動小組」的召集人，接手原本衛武營籌備處的任務，
積極於軟體上為開幕做準備。

然而，「完工時程」卻是衛武營籌備的一大難題。2015年時預定2016年開館、2016年時預
定2017年開館……一直到2017年，才真正「確定」2018年一定會開幕。回想起那段日子，
簡文彬苦笑到：「我們那時候的計劃書都要擬兩次，因為原本擬的到最後都不合用，就通
通又要重新再規劃一次。」不過，這樣的問題並不是單單只有衛武營，臺中歌劇院也經歷
過，臺北藝術中心也還在這樣的問題裡，似乎是臺灣新場館都會碰到的處境。

開幕時程未定，除了敲定的節目安排，必須要整體打掉重來外，簡文彬最在意的，還有衛
武營員工的士氣，畢竟原本擁有「蓄勢待發」的狀態，卻又臨時踩煞車，長期如此，人心
不免疲乏：「還好的是，有很多『元老級』的同仁，從籌備處開始就一直留下來，此點我
也相當感激。」

這個難題，終於在2016年現任文化部長鄭麗君上任，給出了解答，當時隨之上任的文化部
次長楊子葆，其實是土木工程出身，對於建築營造的管控極具心得，鄭麗君便將衛武營的
硬體營建時程，交由楊子葆管理。加上先後幾任文化資源司的司長協助下，召集許多國內
外專家多次開會，積極解決開幕時程的問題。

簡文彬回憶道，相較於其他場館，衛武營的問題是「太大」，每一個部分完成的時間都不
同：「像是去年有國外顧問建議，那時音樂廳、表演廳都已經算完工了，我們其實也可以
採『逐步開放』的方式，這在國外也不算少見。」不過在評估國內環境後，還是決定要整
體要一起開幕，在多方協調下，才真正在去年3月敲定，2018年10月衛武營可正式啟用。

把門打開　看到什麼？

這個確定時間來的匆促，距離開幕大概僅只有一年半的時間，但衛武營絕對不只用了一年
半。簡文彬表示：「後來回頭看，會覺得晚開也有他的好處，因為我們等於是用了三年多
的時間，來準備這第一年的開幕季。」

大家會在第一年看到什麼呢？對簡文彬而言，第一年就是「把門打開」：「我們2015年就
提出，衛武營是『眾人的藝術中心』。」這個中心不只在門內，也在門外，因此從營運推
動期開始，衛武營就以「童樂節」、「藝術祭」等多項節目，吸引大家來到這裡。透過這
些精采活動，把「眾人的藝術中心」此理念埋藏其中。

到了「開幕季」，其實就是三年來的「集大成」，不管是有意推動的活動，或是三年來無
意間的累積，通通都會在開幕季一次端出來。琳琅滿目的節目，從音樂、戲劇、舞蹈，乃
至馬戲，都能在開幕季中找到，當中也包含國外引進、國內自製，還有衛武營的國際共製
節目，本次開幕季，便是希望能夠吸引最多的觀眾，走進衛武營的各大小廳院。

2015年促成德國萊茵歌劇院與臺灣眾多創意人才的歌劇《杜蘭朵》，是簡文彬認為衛武營
現階段最具代表性的跨國共製

當然，由於時程問題，衛武營的「國際共製」，其實離世界首演日都有一定時間了，像是
今年的獨幕歌劇《驚園》與明年4月登場的《杜蘭朵》，外國首演皆在2015年。不過，有
了時間的累積，也讓這些作品更加淬鍊出精華，更見成熟。

「比起《驚園》，《杜蘭朵》其實更接近我剛剛提『想為臺灣做點事』的面向。」簡文彬
說到：「這應該是歐洲歌劇院第一次，『全部』的創意團隊皆是來自臺灣的製作。」當然
中間有一些機緣，原本只是德國萊茵歌劇院總監與簡文彬聊天時，談到想要來一個亞洲製
作的《杜蘭朵》，簡文彬便「毛遂自薦」，問起對方要不要乾脆用臺灣的團隊？最終以導
演黎煥雄為首，服裝設計賴宣吾、舞台設計梁若珊到影像設計王俊傑，皆來自臺灣。「我
最希望看到的，便是他們在歐洲這樣的產業體系中，創作出全新作品，進而能帶給臺灣環
境一些啟發或改變。」比起臺灣的舞蹈家、指揮家或是器樂演奏家，已有許多人在歐洲表
演藝術界發展，臺灣的創意設計團隊，還比較沒有打入這圈子，透過這次的《杜蘭朵》，
無疑是大大地推了一把，給予歐洲劇院一窺臺灣創意設計功力的機會。

在國際共製之外，衛武營從2015年開始的委託創作，譬如躍演的音樂劇《釧兒》、奇巧劇
團的武俠歌仔劇場《鞍馬天狗》，還有A Art與四喜坊劇集合作的阿卡貝拉兒童音樂劇《
小安、金剛與學舌鳥》，也都將在衛武營正式開幕後，回歸演出，重返當初真正提供給他
們的舞台。

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