攝影的藝術文化史－現代(彰化班，第23期) - 彰化

這是彰化的朋友想要揪的禮拜日上課團，如果版上有彰化地區的朋友有興趣上課的話，
張美陵老師的攝影文化藝術史-現代絕對是一個很棒的選擇！

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https://www.facebook.com/events/1755993381347185/
這是簡單用來統計人數的FB活動頁面，有確定加入的朋友請按加入，
不確定但有興趣的朋友就請按有興趣，如果開課前還有名額可以插入的話，會有人私訊~
(這團我只是代開活動，所以班級運作的部分會由主揪處理)

__________________________ 以下是課程的簡介與說明 __________________________


歡迎各攝影家與線上的攝影教學老師報名！

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如何更瞭解自己的攝影作品？
如何更瞭解別人的攝影作品？
如何經由攝影可以更瞭解自己與世界的關係？
如何判斷攝影作品的特性？重要性？

《攝影的藝術文化史》課程，提供給學生，攝影發展的基本知識，幫助思考這些問題～

幫助瞭解攝影藝術形式風格與內容觀念的來龍去脈～

攝影歷史的發展，充滿了豐富的藝術創意與社會文件。不同時代的觀者，總是可以從不同
角度或立場，重新詮釋攝影歷史意義，或是獲得不同的啟發。

本課程同時注重培養學生的美感與文化分析。從十九世紀以來視覺文化史的發展，探討現
代社會的攝影角色：美感特質、文化意義、主體經驗。現代攝影的概念與方法，仍然為當
今攝影藝術家與研究學者，提供了無盡的靈感、創意、線索。

本課程討論現代攝影藝術家，如何創造與尋找藝術策略，回應社會現代性的議題。本課程
將幫助瞭解攝影藝術文化概念的來龍去脈。

( 張美陵老師的網站： http://yiyaah.blogspot.tw/2013/03/back-to-future.html )
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課程大綱：

1. 現代性的誕生：觀看的技術；朝向"攝影"的發明
2. 攝影的擴展：產業化與多樣社會使用；攝影探索世界
3. 尋找攝影獨特性：社會文件；攝影作為藝術；形式作為本質
4. 現代主義：前衛與新視覺；反戰／反理性／反藝術；達達；未來主義；構成主義
5. 超現實：夢境與現實之間的詭異；無意識的自動書寫
6. 現代主義：新客觀性；新視覺；實驗攝影
7. 攝影自身的確定：FSA；社會紀錄攝影
8. 主觀攝影，個人紀錄攝影： 神秘、虛無、疏離、抽象、精神性


課程內容將分?個階段，每個階段?堂各?小時的課程。
(現代與現代以前的總上課時數至少62小時，確實上課方式待大家討論)

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第一階段上課日期：未定。
上課時間：未定，預計是週日。

上課地點：彰化市
第一階段課程價格：(每小時362元，實際收費方式待定)。

老師：張美陵 (請自行估狗經歷)
(老師的專頁 https://www.facebook.com/groups/546585862019187/ )

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Q：新手適合聽這門課嗎？

Ａ(艾菲爾)：
這是一個非常棒的問題，非常值得深思與討論！
但，我就直接說明我的想法，不迂迴~

在台灣，所謂的新手通常都是指「沒有技術能力」、「技術能力淺薄」的人，這往往凸顯
了一件事情「台灣的學習都只重視『能產出的能力』，不重視所謂的思辨，對於那些無法
直接產出的能力甚至從不放在眼裡~」

為什麼台灣大部分的人只要談論到攝影，就先從器材開始談起？就先從技術開始談起？
卻很少從思考與精神學習上著手切入？

我會這麼說，不完全是為了批判台灣攝影的現況，而是因為這是台灣各領域的現況，所以
不得不提！

比如台灣的設計科系最注重的就是產出的能力，卻從來都不好好地進行設計史的教學，也
不願意多著手於心理層面或是哲學層面的精神內涵等課程，所以台灣的設計往往都被詬病
為「為設計而設計」~

回到攝影藝術文化史的這門課，到底適不適合新手學習？

我們台中這一期(禮拜四的課，已經上了一年多了)，有一個同學是我的朋友，我很確定她
連光圈快門ISO，都不太熟悉，甚至可能沒用過腳架跟外閃...，但是她卻跟我們課程上了
整整一年多幾乎沒有缺課過，而且一下班就騎機車從豐原市進到曉明女中這附近的上課地
點，常常連晚餐都沒吃就馬上接著上課~

因為有這樣的同學(技術層面的能力幾乎為零)加入上課，所以我很確認攝影史根本無關攝
影技術！

而我們這一堂課裡頭還有一個頗有知名度的攝影家「吳政璋」老師，他同時也在大學裡頭
教授攝影課程，而且以吳老師的學經歷，他應該對於攝影史已經頗有自己的心得與經驗，
但是吳老師他也幾乎沒有缺過我們班的課！也不會嫌棄我們在課堂上問出來的蠢問題~

所以到底攝影這一門課要從什麼地方著手？而新手的定義又是什麼？

這一門九月份即將開課的攝影史，我一直很希望自己的小學三年級的女兒可以加入上課
...，但我知道這樣的課程對小三這個年齡層的孩子來說還太早了點，這麼小的孩子孩子
最多只能針對畫面的視覺性而產生共鳴~

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吳政璋老師的上課心得：
「張老師的攝影史課程是我上過最鉅細靡遺的，不管對創作有沒有幫助，打開我們對『攝
影』的視野，也才能知道如何觀看攝影作品。」

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艾菲爾的上課心得：

從學拍照以來，我一直想要上藝術史，因為自己在不斷拍照的過程中發現...
我自己真的很缺乏藝術史觀與藝術相關知識涵養。

所以我在2014年初誤打誤撞、根本就是報錯了課程的情況下接觸到張美陵老師
所開的「觀念藝術」(共有8堂課，台中)。在學習的過程中其實我沒那麼認同這種藝術，
但整個上課內容也著實讓我翻滾了不少。
因為後來台中湊不到人數可以繼續上課，於是我在2014年底就決定衝台北上張美陵老師
所開的「攝影藝術解讀與創作－基礎工作坊」，而這門「攝影基礎工作坊」的上課內容
就真的讓我開始認識了繪畫與藝術，很多觀念也一再的被翻轉。

為什麼要學「攝影藝術文化史」？為什麼要有「現代、後現代、當代」的概念？

這問題就得借用一下張美陵老師課堂上的講解內容來回答：「 形式 可以 是表達的方法
與結果、作品的視覺構成。內容 是 表達的主題、訊息、意義。 」

我們拍照的過程所產生的結果，往往都是著重在於「形式」的「美」，甚至錯把「形式」
當做是「內容」，在此我把「形式」比喻為人的皮膚、外在，而「內容」我比喻為人的內
在想法、知識、創意、心地的總和。

我們都太著重於形式與外表層，卻對於內容、內在涵養視而不見，甚至是不知道該怎麼分
辨，這樣的結果會導致我們無法了解很多當代攝影所要呈現的內容。直白的說法就是「我
們無法看懂、理解當代攝影」，更別說進而「操作自己的作品成為當代攝影」。

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臺中禮拜六班只剩下3個名額，想要報名的朋友歡迎一起來加入~
https://www.facebook.com/events/1079044662177966/

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