國美館2020臺灣國際光影藝術節：光之書寫 - 台中

昨天晚上跟家人去國美館2020臺灣國際光影藝術節：光之書寫 展

這篇文章提到
https://artouch.com/exhibition/content-12149.html

"甫於15個月前接任館長的林志明，開拓館舍公共性始終是他思考的一個重點，但西南側出入口卻長期閒置。「這是
本來館內就有的空間流通設計，甚至入口內的洗手間，長期以來就只有書店的工作人員在
使用，非常可惜。」林志明認為，在西南側入口開放之後，除了讓201展廳得以在未來有
更獨立運作的條件，也保留了同樣可以運用該獨立出入口、委外經營的國美館精品店（販
售圖書與紀念品）未來觀察這個空間能量轉化後的營運可能。"

這個入口的確是我常走國美館幾乎走不到空間
沉浸式作品在入口這邊問了工作人員才找到 不要錯過了
https://imgur.com/a/NQuojlG

可惜我沒有事先做好功課 空橋的作品錯過
https://imgur.com/a/jNqYzN8

看到很多家長帶小朋友用硬幣敲打這個製造光的流動
https://imgur.com/a/D3XPdS4


最後我想問的是 文章提到
響應「光之書寫」藝術節還有國美館的兩個鄰居；正對面的由鉅大恆住宅大樓，其外牆就
有LED橫光遞次增減變化的設計；隔著園區東側英才路相望的臺中老爺行旅，原先在頂樓
不規則設計的立方量體，也特別開啟建物原先就設計的彩色光雕變化。

由鉅指的應該是左邊這棟
https://imgur.com/a/iNHZvis
這個外牆有什麼層次設計嗎? 是我看不出來嗎??


另外我覺得下方庭園春水堂旁邊的秋山堂 晚上看起來真美 很少人的泡茶場所


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以下國美館官方資料
光之書寫


以光影作為媒介與材料，藝術家打破對光既有物理特性的認知，強調空間與光影變化
所造成的感官體驗，如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過
創作向觀者挑戰經驗的不確定性，打開不同觀察視角的可能，展現藝術的價值。首屆臺灣
國際光影藝術節邀請七組國內外藝術創作者，以燈光藝術、科技藝術、跨領域創作為主；
並透過其作品與場域的對話，呼應本次策劃主題「光之書寫」，藉由藝術家的視野向外擴
展光影藝術的可能性。

本次參展創作者分別來自義大利、日本、台灣等地，皆以光作為創作媒材，強調回應
場域的性質與可能：如丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde）的複合作品〈星座〉（
Costellazione）與〈星星的使者〉（Messaggeri delle stelle）透過繁複的燈光表現空
間的連續性；又或者藉由光影裝置產生新的經驗，如何理互動〈頻道〉作品，在機械式與
燈光色彩之變化中、在現實之中，創造未有之境。姚仲涵《光電獸》系列，依附地形變化
，創造出自身關係；大西康明（Yasuaki Onishi）作品〈虛空邊緣〉（Edge of Void）藉
由螢光和風的幫助，使光影在場域之中流動；丁建中〈浮游〉試圖透過光表現呼吸，凸顯
人自然環境的內在連結；莊志維〈森林裡的洋流〉以光線反射、擴散使空間展現漂浮感。
以及位於室內201展覽廳的沉浸式藝術空間，將呈現由電波接受器（Sondes A/V Duo）藝
術團隊所製作的作品〈迴聲〉（Échos），透過數位轉譯的方式讓更多民眾得以從不同視
角理解臺灣藝術史的部分發展。

有別以往多數位於室內空間的展演，此次展示以戶外作為主要設置地點，將國美館現
有空間、草地、空橋、小山坡等處，藉由作品的設置，重新給予新的場域意義，使來往的
觀者能夠重新體驗國美館，並在觀展的過程中，留下深刻的印象。

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