[仁德] 奇美博物館-《凝視日常》特展 - 台南

奇美博物館特展 - 《凝視日常－荷蘭藝術家哈勒曼特》
展期只到2/25！還沒看過的可以去走走逛逛喔！

好讀圖文網誌：https://bunplanet.blogspot.com/2019/02/blog-post_14.html


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特別在店休日暨2/14情人節，安排了一趟充實內在的觀展行程，
來到了奇美博物館欣賞《凝視日常－荷蘭藝術家哈勒曼特》特展。

哈勒曼特，是個怎麼樣的藝術家呢？


〝 1945年，漢克．哈勒曼特（Henk Helmantel）
生於荷蘭北部威斯特安頓（Westeremden）小鎮，父母務農，是虔誠的基督徒。
1961年進入密涅瓦學院（Minerva
Academy）學習藝術，鍾情於古典繪畫技法和現代藝術創作觀。
現今，漢克．哈勒曼特已被譽為歐洲當代寫實主義繪畫的指標性畫家，
並以能再現萬物質感和精神著稱。
他不畫宏大的場面，獨鍾日常事物，
他的寫實不單只是再現外觀，
還包括肌理、量感、空間、光影、空氣乃至個性和情感等具體而微的深層表現，
世界各地對於他的作品都給予至高的評價。
2014年，他更獲頒荷蘭女王碧翠斯所核發的「奧蘭耶-納梭勳章」
（Knight in the order of Orange-Nassau），以彰顯他對荷蘭社會的貢獻。〞

這是第二次來看此展，相較於第一次觀展，
對於畫作本身呈現的細膩光影流變、物件擺放的構圖，
還有色彩細節處的展現，有更多的觀察與感受。
也能夠在展覽中的藝術家訪談紀錄片與摘錄心得中，
產生同為相關產業工作者的共鳴與悸動。

藝術能帶給我們超脫現實的觀看方式，
我們能夠過藝術家的心思與視角，為習以為常的生活帶來全新的體驗與感動。

進入展區，
第一區塊的展覽便是哈勒曼特所繪畫的死亡老鼠、喜鵲與貝殼等靜物。
蠻令人感到意外的安排方式，像是破題式的從生死觀談起，
而後在陸續細說生活日常的展現。
像是睡著般的死亡小動物，透過不同的角度觀看畫作，
能夠在彩墨中觀察到毛髮間的光影變化，
令人不由得感受到生命與死亡的莊重、寧靜與恆久。

接下來則是以物件為主的繪畫作品。
哈勒曼特經常取材於日常物件，例如紙箱、水壺、器皿...等，
尤其是經過長時間使用、有使用痕跡的物體，捕捉細膩的表面紋理；
除此之外，也偏好搜羅來自世界各地的古董或文物，
記錄來自不同文化的美感與時間刻痕。
中國的古董櫃或家飾品，也是他相當喜好的繪畫對象；
他也相當擅長精準的擺放來自哥哥農場的水果，
在色彩、形體與大小的綜合考量中，呈現具有說服力的構圖與畫面。


我特別喜愛花器或玻璃製品相關的作品，
好像伸手就能握住物件本身，充滿立體感，
而且在物面表面還有折射窗景的光影，
彷彿人就在繪畫現場，身歷其境。非常耐看的作品。
甚至透過手機翻拍的畫面，
都逼真的難以分辨圖中的物件到底是畫的，或是真實物件本身？
不禁感到讚嘆與佩服。

會場中也穿插展示哈勒曼特的訪談紀錄片，
闡述他的創作概念、生活重心與思維，模擬還原畫室場域，
以及他的生涯記錄回顧年表，
幫助我們更加認識這位歐洲當代寫實主義繪畫的指標性畫家。

除了靜物外，現場也有不少景象或是建築內部的作品，
靈感來自於他的信仰與上教堂的習慣。
在訪談紀錄片中，
哈勒曼特也說道，其實一開始他並不是以靜物畫為主，
而是後來才慢慢發現這是自己所擅長的，因此就順著這個方向持續創作。

這個展覽，除了作品本身相當具有閱讀性，
會場本身的安排規劃，也讓視覺上非常紓緩。
我特別喜歡牆面也是漆成灰藍、灰綠的色調，
和作品有一致性，而不是一般常見死板板的全白方盒子展場。

現場也設有民眾體驗區，提供許多道具，
例如水壺、瓶罐、水果、布料...等，
讓民眾可以自己動手布局物件，
想像自己若是哈勒曼特，會如何安排構圖與配色？

還有練習凝視光影的體驗區，
觀眾可以透過觀察燈光在不同角度下，
折射在雞蛋的光影變化，然後透過現場提供的紙筆，練習描繪再現。

出了展場，自然便來到了紀念商品區。
在商品的陳列上，都能看到哈勒曼特的影子，排序有秩，富有層次變化。

之前有買過文件夾、卡片和鑰匙圈。
這個展覽的延伸商品，算是我蠻喜歡的，
圖像本身與商品類型蠻契合，不致於過度浮濫轉化。

為了保留觀賞價值，本文沒有全述附上所有作品與展出。
蠻推薦大家可以在即將結束的展期前來逛逛，
單純看特展或與奇美博物館常設展一起欣賞都好，
投資自己增加感知敏銳度與豐富美感品味，永遠都不會吃虧。



《展覽名稱》 凝視日常 - 荷蘭藝術家哈勒曼特
《展覽地點》 奇美博物館
《展覽日期》 2018.1.25 - 2019.2.25
《展覽時間》 9:30~17:30，每週三休館
《購票資訊》 http://bit.ly/2pN2LLi

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兔星人漫步
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