[活動] 青春愛戀：少女漫畫在台灣特展｜一同回到少女心爆發的時代
https://www.tainanlohas.cc/2019/11/Girl-comics.html
《尼羅河女兒》、《千面女郎》是許多六年級生青春的回憶，卻是早期盜版商的譯名。國
立台灣歷史博物館「青春愛戀：少女漫畫在台灣特展」，仿照1950年代至1980年代的租書
店，即日起展出逾二百件台日經典少女漫畫作品及手稿，帶民眾認識少女漫畫在台灣的發
展與文本轉折，一本本熟悉的漫畫書名，也讓不少參觀者記憶中的少女心爆發。
https://i.imgur.com/W8FVJF3.jpg
「青春愛戀：少女漫畫在台灣特展」的主視覺由第十屆金漫獎年度漫畫大獎得主「星期一
回收日」協力創作，展場採用戰後租書店常用的鐵架陳列漫畫，讓參觀民眾就像走入回憶
中，分為初戀那一天、前進少女漫畫的國度、台灣少女漫畫記、少女心事全攻略、變幻的
少女心、走出漫畫的王子與公主等六個單位，展出有「日本漫畫之神」手塚治虫、竹宮惠
子、萩尾望都、成田美名子、CLAMP等日本漫畫家，以及高永、游素蘭、賴安等台灣漫畫
家的作品。
初戀那一天
少女漫畫的文法特色在於氛圍的營造與說故事時間的休止。它強調背景故事，著重角色的
心理描寫、情感過程的表現，並利用這些變化來推進故事，因此「說故事的時間」往往長
於「故事中的時間」。畫格裡的分鏡不時透過定格、放大、朦朧破碎等描繪方式穿插內心
獨白，形塑堆砌感性敘事，為少女漫畫的主要特徵。從日本男性漫畫家畫少女漫畫的時代
開始，異國風情、花朵、緞帶、雲朵等即被用來當作象徵少女心的符號。
前進少女漫畫的國度
1953年，日本漫畫家手塚治虫的作品《緞帶騎士》問世，萌發了獨特的少女漫畫文法新芽
，並帶來深遠影響。直到1960年代，日本少女漫畫的主力仍是男性漫畫家，除了雜誌連載
外，出租本（貸本）亦是少女漫畫成長的重要園地。及至1970年代，被稱為「花之24年組
」的女性漫畫家不斷發展出新的文法與故事類型，創造了另一番新天地。
台灣少女漫畫記
1966年，台灣正式實施〈編印連環圖畫輔導辦法〉，其辦法名義上是輔導，實際卻是由審
查者刪改或禁止出版，使得漫畫出版產業受其影響難以生存，更導致漫畫的創作出現斷層
，也讓後世不少人誤以為台灣沒有漫畫家。其實，台灣漫畫家從日治時期以來就在《台灣
日日新報》等刊物發表作品，隨後又有「新高漫畫集團」出現，而刊載漫畫的雜誌如《學
友》等也風靡一時。
1960至1970年代，台灣也出現女性漫畫家的蹤影，像是吳淑霞（海丹）、徐秀美（家菊）
、潘美雲（藝瑤）等人，皆為台灣漫畫史寫下珍貴的一頁。
少女心事全攻略
手塚治虫的《緞帶騎士》奠定了少女漫畫重要元素：充滿浪漫情懷的主角、角色間情感關
係的著墨、唯美精緻的場景編排，而且手塚對於主角設定跨越男性和女性的既定框架，於
當時可謂前衛。探究少女漫畫之內涵，它普遍著重心理與情感的表現，講求「心理層面深
刻化」、「反映情感關係議題」等特色。少女漫畫可說是世間情感的總和，可廣納親情、
友情、夢想的成分，因此衍生出多樣的主題，造就不少經典之作。
變幻的少女心
1980年代，日本出現了將《足球小將翼》、《星矢》等少年漫畫，以少女漫畫的文法，用
不同的詮釋方式改編其中人物關係的二次創作同人誌，產生出與原著作品大相徑庭的表現
方式。而當今「腐女們」喜歡的以男性間之情愛為主題的BL作品，也從此開花盛放。
以日本來說，1970年代由「花之24年組」所描繪的少年愛作品，可說是BL漫畫的濫觴，代
表漫畫家有萩尾望都、竹宮惠子等人；台灣的BL文化則興起於1980年代末。這類作品在在
打破愛情侷限於男女兩性關係之既定框架，以浪漫筆觸描繪同性的情感關係。
走出漫畫的王子與公主
1990年代迄今，在民間與官方陸續都能看見為漫畫產業注入的活力泉源，包含相關活動的
舉辦，如中華動漫出版同業協進會主辦的漫畫博覽會已逾20年，不論是規模或參觀人數皆
有成長；漫畫獎項的設立，如2003年行政院新聞局創立劇情漫畫獎、2010年文化部則設立
金漫獎等，表徵公部門重視漫畫創作價值與推廣。透過博覽會與獎項之辦理，打造社群對
話平台，促進民眾理解漫畫為社會文化載體與媒介之重要價值。
青春愛戀：少女漫畫在台灣特展
時間：2019/11/26 - 2020/5/17
地點：國立台灣歷史博物館（台南市安南區長和路一段250號）
--
樂活台南
http://www.facebook.com/tainanlohas
全食記、遊記搜尋：按a鍵 －→ 搜尋作者: reesion
本ID不接受任何試吃或付費邀約
--
https://www.tainanlohas.cc/2019/11/Girl-comics.html
《尼羅河女兒》、《千面女郎》是許多六年級生青春的回憶，卻是早期盜版商的譯名。國
立台灣歷史博物館「青春愛戀：少女漫畫在台灣特展」，仿照1950年代至1980年代的租書
店，即日起展出逾二百件台日經典少女漫畫作品及手稿，帶民眾認識少女漫畫在台灣的發
展與文本轉折，一本本熟悉的漫畫書名，也讓不少參觀者記憶中的少女心爆發。
https://i.imgur.com/W8FVJF3.jpg
「青春愛戀：少女漫畫在台灣特展」的主視覺由第十屆金漫獎年度漫畫大獎得主「星期一
回收日」協力創作，展場採用戰後租書店常用的鐵架陳列漫畫，讓參觀民眾就像走入回憶
中，分為初戀那一天、前進少女漫畫的國度、台灣少女漫畫記、少女心事全攻略、變幻的
少女心、走出漫畫的王子與公主等六個單位，展出有「日本漫畫之神」手塚治虫、竹宮惠
子、萩尾望都、成田美名子、CLAMP等日本漫畫家，以及高永、游素蘭、賴安等台灣漫畫
家的作品。
初戀那一天
少女漫畫的文法特色在於氛圍的營造與說故事時間的休止。它強調背景故事，著重角色的
心理描寫、情感過程的表現，並利用這些變化來推進故事，因此「說故事的時間」往往長
於「故事中的時間」。畫格裡的分鏡不時透過定格、放大、朦朧破碎等描繪方式穿插內心
獨白，形塑堆砌感性敘事，為少女漫畫的主要特徵。從日本男性漫畫家畫少女漫畫的時代
開始，異國風情、花朵、緞帶、雲朵等即被用來當作象徵少女心的符號。
前進少女漫畫的國度
1953年，日本漫畫家手塚治虫的作品《緞帶騎士》問世，萌發了獨特的少女漫畫文法新芽
，並帶來深遠影響。直到1960年代，日本少女漫畫的主力仍是男性漫畫家，除了雜誌連載
外，出租本（貸本）亦是少女漫畫成長的重要園地。及至1970年代，被稱為「花之24年組
」的女性漫畫家不斷發展出新的文法與故事類型，創造了另一番新天地。
台灣少女漫畫記
1966年，台灣正式實施〈編印連環圖畫輔導辦法〉，其辦法名義上是輔導，實際卻是由審
查者刪改或禁止出版，使得漫畫出版產業受其影響難以生存，更導致漫畫的創作出現斷層
，也讓後世不少人誤以為台灣沒有漫畫家。其實，台灣漫畫家從日治時期以來就在《台灣
日日新報》等刊物發表作品，隨後又有「新高漫畫集團」出現，而刊載漫畫的雜誌如《學
友》等也風靡一時。
1960至1970年代，台灣也出現女性漫畫家的蹤影，像是吳淑霞（海丹）、徐秀美（家菊）
、潘美雲（藝瑤）等人，皆為台灣漫畫史寫下珍貴的一頁。
少女心事全攻略
手塚治虫的《緞帶騎士》奠定了少女漫畫重要元素：充滿浪漫情懷的主角、角色間情感關
係的著墨、唯美精緻的場景編排，而且手塚對於主角設定跨越男性和女性的既定框架，於
當時可謂前衛。探究少女漫畫之內涵，它普遍著重心理與情感的表現，講求「心理層面深
刻化」、「反映情感關係議題」等特色。少女漫畫可說是世間情感的總和，可廣納親情、
友情、夢想的成分，因此衍生出多樣的主題，造就不少經典之作。
變幻的少女心
1980年代，日本出現了將《足球小將翼》、《星矢》等少年漫畫，以少女漫畫的文法，用
不同的詮釋方式改編其中人物關係的二次創作同人誌，產生出與原著作品大相徑庭的表現
方式。而當今「腐女們」喜歡的以男性間之情愛為主題的BL作品，也從此開花盛放。
以日本來說，1970年代由「花之24年組」所描繪的少年愛作品，可說是BL漫畫的濫觴，代
表漫畫家有萩尾望都、竹宮惠子等人；台灣的BL文化則興起於1980年代末。這類作品在在
打破愛情侷限於男女兩性關係之既定框架，以浪漫筆觸描繪同性的情感關係。
走出漫畫的王子與公主
1990年代迄今，在民間與官方陸續都能看見為漫畫產業注入的活力泉源，包含相關活動的
舉辦，如中華動漫出版同業協進會主辦的漫畫博覽會已逾20年，不論是規模或參觀人數皆
有成長；漫畫獎項的設立，如2003年行政院新聞局創立劇情漫畫獎、2010年文化部則設立
金漫獎等，表徵公部門重視漫畫創作價值與推廣。透過博覽會與獎項之辦理，打造社群對
話平台，促進民眾理解漫畫為社會文化載體與媒介之重要價值。
青春愛戀：少女漫畫在台灣特展
時間：2019/11/26 - 2020/5/17
地點：國立台灣歷史博物館（台南市安南區長和路一段250號）
--
樂活台南
http://www.facebook.com/tainanlohas
全食記、遊記搜尋：按a鍵 －→ 搜尋作者: reesion
本ID不接受任何試吃或付費邀約
--
All Comments